El Pentagrama es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios sobre el cual se escribe la música. Estas líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba. Por ejemplo, la línea coloreada en rojo es la segunda línea del pentagrama:

Por otro lado, el espacio coloreado en rojo es el tercer espacio del pentagrama:

A continuación una imágen un poco más grande del pentagrama con sus líneas y espacios enumerados. Los espacios están enumerados a la derecha, mientras que las líneas están enumeradas a la izquierda:

La Clave

La Clave es un símbolo musical que tiene básicamente dos funciones:

       Asigna a las líneas y espacios del Pentagrama los nombres de las Notas Musicales (do, re, mi, etc).

       En la mayoría de los casos, indica la tesitura (o sea, si es un sonido agudo o grave) del fragmento musical.

La claves más usadas son:

Las Notas Musicales

Las Notas Musicales son siete en total: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Esta secuencia de notas se conoce como el Alfabeto Musical.

En el Pentagrama, cada línea y espacio representa una nota musical. Los nombres de las líneas del pentagrama (utilizando la Clave de Sol) son MI, SOL, SI, RE y FA, y están ubicados de la siguiente manera:

Los nombres de los espacios son FA, LA, DO y MI, y están ubicados de la siguiente manera:

Si unimos todo, tenemos todas las notas ubicadas dentro del Pentagrama:

Si observamos cuidadosamente la organización de las notas en el Pentagrama, nos daremos cuenta que las notas siguen la secuencia de el Alfabeto Musical (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Una vez llegamos a la nota Si, la secuencia vuelve a comenzar de nuevo en Do (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi…etc). A pesar de que el nombre de las notas musicales se repite, el sonido no es el mismo; a medida que vamos subiendo en el Pentagrama, el sonido de la nota representada es más agudo. Escuchemos el ejemplo:

Por otro lado, a medida que vamos bajando en el Pentagrama, el sonido es más grave o bajo:

Las Figuras Musicales y los Silencios

Las Figuras Musicales son los símbolos que asignan a las Notas Musicales su duración, la cual se mide en Tiempos.

A continuación se muestran las Figuras Musicales básicas. Como se ha dicho antes, las Figuras Musicales nos dicen la cantidad de Tiempos que dura la nota que representa. Sin embargo, las Figuras no tienen un valor en tiempos definido; el valor se lo asigna el Cifrado del Compás, el cual veremos más adelante. En lugar de un valor definido, las Figuras son representadas por un número específico:

Los números, como se dijo anteriormente, no representan un valor predefinido en tiempos. Estos números realmente describen el Valor Relativo de las Figuras; es decir, la relación de las Figuras entre sí. La Redonda, la Figura más grande en valor, se representa con un 1 (un entero). La Blanca cabe dos veces en la Redonda,

por lo que se representa con el número 2. La Negra cabe cuatro veces en la Redonda,

por lo que se representa con el número 4. Por último, la Corchea cabe ocho veces en la Redonda,

por lo que se representa con el número 8. Es importante notar que el valor de las Figuras va descendiendo (o ascendiendo) siempre en mitades. Es decir, la Corchea es la mitad de la negra y cabe dos veces en una Negra. La Negra es la mitad de la Blanca y cabe dos veces eb una Blanca. La Blanca es la mitad de la Redonda y cabe dos veces en la Redonda. El siguiente diagrama lo explica claramente:

Las Figuras se colocan en el Pentagrama, ya sea en una línea o en un espacio. Por ejemplo, en la siguiente imágen

la Redonda está sobre la segunda línea. En la próxima imágen,

la Redonda está en el tercer espacio.

Al igual que existen las figuras, las cuales nos dicen cuantos tiempos debemos tocar, también existen los Silencios, los cuales nos dicen por cuantos tiempos no dedemos tocar. Los nombres de los Silencios se derivan de la figura a la cual corresponden; es decir, existe un Silencio por cada Figura:

Cada Silencio tiene el mismo valor que su Figura correspondiente. Por ejemplo, el Silencio de Blanca tiene el mismo valor en tiempos que la Blanca. Como dije previamnete, el valor de las Figuras y los Silencios lo determina el Cifrado del Compás.

El Compás

El Compás es una subdivisión del Pentagrama, la cual facilita la lectura musical. Por ejemplo, veamos los siguientes dos fragmentos musicales, los cuales representan la misma melodía escrita de dos formas:

1.  

2.  

(ejempo audible en línea)

Aunque ambos fragmentos representan exactamente la misma melodía, el fragmento #2 es más fácil de leer, pues está subdividido en Compases.

A continuación las partes del Compás:

Las Líneas Divisorias son las líneas verticales que dividen al Pentagrama en secciones. Los Compases son el espacio entre las Líneas Divisorias, donde se colocan las Figuras Musicales. Por último, encontramos la Doble Barra (ubicada al final del fragmento, a la extrema derecha), la cual se utiliza para indicar el final de un fragmento musical.

El Compás es útil para facilitar la lectura musical. Sin embargo, hay reglas específicas que regulan la división en Compases. Estas reglas las provee el Cifrado del Compás.

El Cifrado del Compás

El Cifrado del Compás es la fracción numérica que encontramos al principio de una pieza musical:

Cada número tiene una función específica:

El número de arriba nos indica la cantidad exacta de tiempos que tiene que haber en cada Compás. En la imágen anterior, el número de arriba es un 4, lo cual nos indica que cada Compás debe tener exactamente cuatro tiempos.

Por otro lado, el número de abajo nos indica el valor de las Figuras. Usualmente se enseña que la redonda vale 4 tiempos, la blanca 2, la negra 1 y la corchea ½. Sin embargo, la realidad es que estos valores dependen del número de abajo del Cifrado. Cuando el número de abajo es un 4, las Figuras toman los valores usuales. Cuando el número de abajo cambia, los valores de las Figuras cambian también. Veamos una lista de los valores más comunes:

Cada Figura tiene un número que la representa en el Cifrado. Cuando este número aparece en la parte de abajo del Cifrado (el número de abajo), entonces la Figura que ese número representa toma el valor de un tiempo. Por ejemplo, si en la parte de abajo aparece un 4 (el cual representa una negra), entonces la Figura que toma un tiempo es la negra. Una vez sabemos cuál es la Figura que toma un tiempo, entonces deducimos los valores de las demás Figuras de acuerdo a su valor relativo (para más información del Valor Relativo, véase las Figuras). A continuación una tabla con los números más comunes, las Figuras representadas y los valores en tiempos de cada Figura en cada caso.

Para terminar esta lección, quisiera introducir dos símbolos adicionales muy usados en el Cifrado:

Tonos y Semitonos

Cuando hablamos de un Semitono o Medio Tono en la guitarra, nos referimos a ir de una nota a la nota que esté en un espacio inmediatamente a su lado, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Por ejemplo, si vamos desde el primer espacio al segundo espacio de la primera cuerda, tenemos un salto de un Semitono:

En los diagramas, usaré la letra “S” para referirme al Semitono.

Cuando hablamos de un tono en la guitarra, nos referimos a ir de una nota a la nota que está a dos espacios de distancia, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Por ejemplo, si vamos desde el primer espacio al tercer espacio de la primera cuerda, tenemos un salto de un tono:

En los diagramas, usaré la letra “T” para referirme al Tono.

En algunos diagramas, se utilizan saltos de Tono y Medio, ilustrados por el símbolo “T+S”. Esto se refiere a un salto de tres espacios, como se ilustra el el diagrama siguiente:

Sostenidos y Bemoles

El Sostenido es un símbolo (similar al símbolo de número o de jugar “X y 0″) que aumenta un semitono a la nota a la cual se le pone. Por ejemplo, normalmente la nota Fa

se toca en la primera cuerda, primer espacio.

Sin embargo, cuando es Fa sostenido

se toca en la primera cuerda, segundo espacio

Por el contrario, el bemol es un símbolo (una “b” minúscula) que disminuye un semitono a la nota a la cual se le pone. Por ejemplo, normalmente la nota Re

se toca en la segunda cuerda, tercer espacio.

Sin embargo, si le ponemos el bemol

se tocaría en la segunda cuerda, segundo espacio.

Los Intervalos

Los Intervalos son la medida que utilizamos para medir la “distancia” entre las notas. Esta “distancia” se mide contando la cantidad de notas que hay entre dos notas dadas. Por ejemplo, si tenemos las notas Do y Fa, decimos que hay un Intervalo de una cuarta, ya que entre Do y Fa hay cuatro notas (Do-Re-Mi-Fa). Otro ejemplo: entre Re y La hay una quinta, ya que hay cinco notas entre ambas (Re-Mi-Fa-Sol-La).

Los Intervalos tienen una clasificación muy específica, de acuerdo a la cantidad de semitonos o tonos que tienen. A continuación una tabla ordenada de menor a mayor de los intervalos mas comunes en la tonalidad de Do mayor:

Además de los intervalos mencionados, existen otros intervalos de uso regular más grandes que la octava, pero son derivados de los ya mencionados: la novena (que es la misma nota que la segunda), la onceava (que es la misma nota que la cuarta) y la treceava (que es la misma nota que la sexta mayor).

Consejos de Práctica

1. Organiza bien tu tiempo de práctica. Escribe en un papel cada tópico o técnica que vas a practicar y el tiempo que piensas dedicarle a cada tópico, tomando en cuenta el tiempo que tienes disponible para practicar. Ejemplo (basándonos en hora y media de práctica):

1.  
2. Enfatiza aquellas áreas que aun no dominas. Evita perder tiempo practicando aquellas cosas que ya sabes.
3. Practica usando siempre un metrónomo, especialmente los ejercicios que aun no dominas. El metrónomo te ayudará a desarrollar un buen sentido del tiempo.
4. Practica lentamente al principio, y ve aumentando gradualmente el tempo a medida que vayas adquiriendo dominio del ejercicio. El tratar de tocar rápido desde el principio provoca inestabilidad rítmica, inseguridad y frustración. Recuerda que el dominio del instrumento se adquiere tras largas horas de disciplinada práctica.
5. Sé consistente; jamás te rindas. Si algo no salió bien hoy, mañana saldrá mejor. La clave es la persistencia y paciencia.
6. Recuerda tomarte un receso de 5 minutos por cada hora de práctica que realices.
7. Evita los bloqueos mentales. Si llevas mucho tiempo practicando algo y no te sale, es hora de tomarte un receso. Aléjate del área de práctica y realiza alguna otra tarea que tengas que hacer. Verás que luego de un rato, cuando vuelvas a intentarlo, saldrá mejor, porque tu mente estará más relajada.
8. Enfócate en las áreas que te presenten dificultad en un pasaje musical, en vez de repetir todo el pasaje muchas veces. Si, por ejemplo, estás practicando un ejercicio y tienes problemas en el cuarto compás, repite lentamente ese compás varias veces. Luego ve tocándolo gradualmente más rápido, hasta que lo puedas tocar al tempo real. Por último, toca el ejercicio completo. Recuerda usar el metrónomo.

Veinticuatro Ejercicios para la Independencia de los Dedos

Este grupo de ejercicios ayuda a desarrollar una mayor independencia de los dedos (la independencia de los dedos es la habilidad de mover un dedo si afectar a otro inconscientemente; es tener control del movimiento de cada dedo).

Cada número corresponde tanto al espacio a pisarse como al dedo de la mano izquierda que se va a usar (esto es para los que somos derechos; si eres izquierdo, entonces la mano derecha es la que pisa). Por ejemplo, en el ejercicio 1234:

1. tocar la nota del primer espacio con el primer dedo (índice).
2. tocar la nota del segundo espacio con el segundo dedo (medio).
3. tocar la nota del tercer espacio con el tercer dedo (anular).
4. tocar la nota del cuarto espacio con el cuarto (meñique).

Esta secuencia se debe hacer empezando en la primera cuerda, luego en las demás, subiendo y bajando en la misma posición. Luego se debe practicar a través de todo el brazo de la guitarra.

En vez de practicar todos los ejercicios en un día (¡ese es el instinto natural de todo guitarrista fiebrú!), sugiero que se tomen cuatro ejercicios por semana, terminando los veinticuatro en seis semanas; por esa razón numeré cada fila de cuatro ejercicios del 1 al 6. Recomiendo que se practiquen al principio del periodo de practica, antes de practicar lectura o canciones, etc (son buenos para calentar). Deben practicarse con un metrónomo a un tiempo cómodo al principio, luego se puede aumentar la velocidad gradualmente. Los dedos no deben levantarse más de lo necesario; deben mantenerse cerca del diapazón.

Explicación de los Diagramas

Las líneas verticales representan las seis cuerdas de la guitarra. Las líneas horizontales representan los trastes, los cuales separan los espacios en la guitarra:

En los diagramas se utilizan diferentes símbolos. Los números ubicados sobre las cuerdas indican los dedos a utilizarse para pisar. El cuadrado rojo alrededor de un número indica la tónica del acorde, escala o arpegio; o sea, la nota principal que le da el nombre a la escala, acorde o arpegio. La “X” indica una cuerda que no se debe tocar o sonar:

Los números y/o letras que corresponden a los dedos se ilustran a continuación. Se utiliza “P” para Pulgar, “I” para Indice, “M” para Medio, “A” para Anular y “m” (en minúscula) para meñique. Recuerda que si tu mano dominante es la izquierda tienes que invertir estos diagramas (usar el diagrama de la izquierda para tu mano derecha y viceversa):

El símbolo de cejilla es una arco colocado sobre varias cuerdas. Cuando se utiliza el símbolo de cejilla, se acuesta el dedo indicado sobre las cuerdas de modo que presione dos o más cuerdas a la vez:

Todos los diagramas de las escalas y los acordes presentados son movibles. Si se observa cuidadosamente cada diagrama tiene una nota clave, la cual se distingue por un número rojo encerrado en un cuadrado (en realidad, hay varios números rojos encerrados en cuadrados en cada diagrama, pero todos son la misma nota; se puede utilizar cualquiera de ellos como referencia). El cuadrado señala la tónica, es decir, la nota que indica en qué tonalidad se encuentra el diagrama en uso. Para saber en que tonalidad está el diagrama en uso, sólo hay que mirar dónde está ubicado el cuadrado. Por ejemplo, si ubicamos el siguiente diagrama de la Escala Mayor

de manera que el cuadrado que está en la segunda cuerda quede en el tercer espacio, estaremos tocando en Re mayor (D), ya que la nota ubicada en el tercer espacio de la segunda cuerda es Re (si tienes duda o desconoces los nombres de las notas en la guitarra y/o su representación por letras, consulta la lección Las Notas en la Guitarra). De la misma manera, si tengo el siguiente diagrama de acorde mayor

y lo ubicamos de forma tal que la nota encerrada en un cuadrado ubicada en la segunda cuerda quede en el cuarto espacio, estaremos tocando un acorde de Mi Mayor. Fíjate que este acorde se toca haciendo una cejilla sobre la cuarta y la quinta cuerda, pero la sexta cuerda no se toca.

Por otro lado, los patrones se pueden mover a cualquier posición en el brazo para utilizarlos en la tonalidad deseada. Por ejemplo, si quiero utlizar el diagrama anterior de la escala mayor para tocar el Sol (G) Mayor, basta con mover el diagrama de manera que el cuadrado rojo de la segunda cuerda quede ubicado en el octavo espacio de la segunda cuerda (el octavo espacio de la segunda cuerda se llama Sol).

La Escala Mayor

La Escala Mayor está formada por un patrón de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono. A continuación la Escala Mayor en el tono de Do:

La Escala Mayor en el tono de Re se vería así:

Fíjate que para preservar el patrón de tonos y semitonos de la escala se utilizaron sostenidos. En otros casos, se usan bemoles con el mismo fin.

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Mayor, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Mayor puede ser usada para improvisar en acordes mayores, suspendidos (sus4), mayor con novena añadida (add9), mayor seis (M6), mayor séptimam (M7), mayor novena (M9), mayor seis-nueve (M6/9) mayor once (M11) y mayor trece (M13). No funciona con acordes mayores que tengan la once aumentada (#11).

La Escala Menor Natural

La Escala Menor Natural está formada por un patrón de un tono, un semitono, dos tonos, un semitono y dos tonos. A continuación la Escala Menor Natural en Do:

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Menor Natural, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Menor Natural puede ser usada para improvisar en acordes menores (m), menor séptima (m7), menor novena (m9) y menor once (m11). No funciona con los acordes menor sexta (m6), menor trece (m13) ó menores con séptima mayor (m/ma7).

La Escala Menor Armónica

La Escala Menor Armónica está formada por un patrón de un tono, un semitono, dos tonos, un semitono, un tono y medio y un semitono. A continuación la Escala Menor Armónica en Do:

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Menor Natural, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Menor Armónica puede ser usada para improvisar en acordes menores (m), menor con séptima mayor (m/Ma7) o menor novena con séptima mayor (m9/Ma7). No funciona con acordes menor séptima (m7), menor novena (m9), menor once (m11) o menor trece (m13). Es común ver esta escala en música flamenca y el rock neoclásico.

La Escala Pentatónica Mayor

Las Escalas Pentatónicas son escalas formadas de cinco notas; de ahí viene su nombre (el prefijo “Penta” significa “cinco”).

La Escala Pentatónica Mayor está formada por cinco notas tomadas de la Escala Mayor. Tiene un patrón de dos tonos, tono y medio, un tono y tono y medio. A continuación la Escala Pentatónica Mayor en el tono de Do:

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Pentatónica Mayor, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Pentatónica Mayor puede ser usada para improvisar en acordes mayores, suspendidos (sus4), mayor con novena añadida (add9), mayor seis (M6), mayor séptimam (M7), mayor novena (M9), mayor seis-nueve (M6/9) mayor once (M11) y mayor trece (M13). No funciona con acordes mayores que tengan la once aumentada (#11). Es común ver esta escala en la música “country” de Estados Unidos.

La Escala Pentatónica Menor

Las Escalas Pentatónicas son escalas formadas de cinco notas; de ahí viene su nombre (el prefijo “Penta” significa “cinco”.

La Escala Pentatónica Menor está formada por cinco notas tomadas de la Escala Menor Natural. Tiene un patrón de tono y medio, dos tonos, tono y medio y un tono. A continuación la Escala Pentatónica Menor en el tono de Do:

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Pentatónica Menor, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Pentatónica Menor puede ser usada para improvisar en acordes menores (m), menor séptima (m7), menor novena (m9) y menor once (m11). También puede ser usada para improvisar sobre acordes dominantes (7) en una progresión de “Blues”. Es una de las escalas más comunes en el rock.

La Escala Pentatónica de Blues

Las Escalas Pentatónicas son escalas formadas de cinco notas; de ahí viene su nombre (el prefijo “Penta” significa “cinco”.

La Escala Pentatónica de Blues es básicamente la Escala Pentatónica Menor con una nota extra. Tiene un patrón de tono y medio, un tono, dos semitonos, tono y medio y un tono. A continuación la Escala Pentatónica de Blues en el tono de Do:

A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Pentatónica de Blues (la nota circulada es la nota extra o la nota “Blues”, como algunos la llaman), junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

La Escala Pentatónica de Blues puede ser usada para improvisar en acordes menores (m), menor séptima (m7), menor novena (m9) y menor once (m11). También puede ser usada para improvisar sobre acordes dominantes (7) en una progresión de “Blues”. Es una de las escalas más comunes en el rock y, sobre todo, en el “Blues”.

El Modo Dórico

Los Modos son escalas derivadas de la Escala Mayor.

El Modo Dórico es una escala menor y está formada por un patrón de un tono, un semitono, tres tonos, un semitono y un tono. Realmente es una Escala Mayor comenzando desde la segunda nota de ésta. A continuación el Modo Dórico en Do, la cual es realmente una escala de Si bemol mayor empezando en su segunda nota:

A continuación les presento los cinco patrones básicos del Modo Dórico, junto con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos. Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al próximo.

El Modo Dórico puede ser usada para improvisar en acordes menores (m), menor séptima (m7), menor novena (m9), menor once (m11), menor sexta (m6) y menor trece (m13). No funciona con los acordes menores con séptima mayor (m/ma7). Esta escala se puede encontrar a menudo en la música jazz y el rock.

¿Qué es un Acorde?

Un acorde se define como tres o más notas que se tocan de forma simultánea, las cuales llevan un sentido armónico. Por ejemplo, el acorde de Do Mayor lo escribiríamos así:

Si vamos a ejecutar este ejemplo, las notas sonarían todas a la misma vez.

Los acordes sirven para armonizar una melodía, ya sea intrumental o cantada. Existen diversos tipos de acordes (mayores, menores, séptimas, etc.), cada cual con un sonido y una función diferente.

Acorde Mayor

El acorde mayor está formado por tres notas: la nota fundamental o tónica, una tercera mayor y una quinta. Por ejemplo, en Do mayor éstas serían do (la fundamental o tónica) , mi (tercera mayor desde la fundamental) y sol (una quinta desde la fundamental):

A continuación algunos acordes mayores en primera posición:

Las siguientes posiciones son formas movibles; la tonalidad del acorde cambia de acuerdo a su posición en el brazo de la guitarra. Al igual que en las escalas, la nota fundamental está marcada en rojo y con un cuadrado para facilitar la ubicación del acorde y encontrar las tonalidad de éste. Si no conoces las notas en la guitarra, consulta el diagrama de notas en la guitarra para más información:

Acorde Menor

El acorde menor está formado por tres notas: la nota fundamental o tónica, una tercera menor y una quinta. Por ejemplo, en Do menor éstas serían do (la fundamental o tónica) , mi bemol (tercera menor desde la fundamental) y sol (una quinta desde la fundamental):

A continuación algunos acordes menores en primera posición:

Las siguientes posiciones son formas movibles; la tonalidad del acorde cambia de acuerdo a su posición en el brazo de la guitarra. Al igual que en las escalas, la nota fundamental está marcada en rojo y con un cuadrado para facilitar la ubicación del acorde y encontrar las tonalidad de éste. Si no conoces las notas en la guitarra, consulta el diagrama de notas en la guitarra para más información:

Acorde Dominante Séptima

El acorde dominante séptima (dominate o simplemente 7) está formado por cuatro notas: la nota fundamental o tónica, una tercera mayor, una quinta, y una séptima menor. Por ejemplo, en Do dominante 7 éstas serían do (la fundamental o tónica) , mi bemol (tercera menor desde la fundamental) y sol (una quinta desde la fundamental) y si bemol (séptima menor desde la fundamental):

A continuación algunos acordes dominantes 7 en primera posición:

Las siguientes posiciones son formas movibles; la tonalidad del acorde cambia de acuerdo a su posición en el brazo de la guitarra. Al igual que en las escalas, la nota fundamental está marcada en rojo y con un cuadrado para facilitar la ubicación del acorde y encontrar las tonalidad de éste. Si no conoces las notas en la guitarra, consulta el diagrama de notas en la guitarra para más información:

¿Qué es un Arpegio?

Un arpegio consiste en las notas de un acorde en sucesión o separadas. Por ejemplo, el acorde de Do Mayor lo escribiríamos así:

Si vamos a ejecutar este ejemplo, las notas sonarían todas a la misma vez. En cambio, en el siguiente arpegio de Do Mayor

las notas suenan una tras la otra en sucesión.

Existe un arpegio por cada tipo de acorde, ya que éstos son las notas del acorde correspondiente en sucesión. En adición, es posible “superimponer” un tipo de arpegio sobre un acorde diferente al arpegio para crear sonoridades distintas. Por ejemplo, el utilizar un arpegio de Do mayor sobre un La menor crea el sonido de un La menor séptima.

Los arpegios son muy útiles en la música, ya que permiten dar variedad a ésta y aliviar la monotonía de utilizar escalas solamente, especialmente al improvisar. En adición, son un excelente ejercicio técnico para todo músico.

Arpegio Mayor

El arpegio mayor está basado en las notas del acorde mayor. Por ejemplo, en Do mayor éstas serían do, mi y sol:

A continuación algunos patrones movibles del arpegio mayor:

Arpegio Menor

El arpegio mayor está basado en las notas del acorde menor. Por ejemplo, en Do menor éstas serían do, mi bemol y sol:

A continuación algunos patrones movibles del arpegio menor:

Las Notas en la Guitarra

El diagrama que aparece a continuación ilustra los nombres de las notas en cada espacio del diapazón, hasta el duodécimo espacio. Antes de mostrar el diagrama, quiero indicar que los nombres de las notas están escritos en letras (en inglés), ya que es la práctica común en la música popular. Para aquellos que desconocen las notas en inglés, la siguiente tabla será muy útil:

El diagrama aparece a continuación:

Las líneas verticales representan las cuerdas de la guitarra; las horizontales los trastes. Los espacios están numerados utilizando números romanos. En la parte derecha del diagrama, en letras azules, hay una lista de notas enarmónicas; es decir, notas con nombres diferentes pero con el mismo sonido. Por ejemplo, Do# (Do sostenido) es lo mismo que Reb (Re bemol).

La razón por la cual el diagrama sólo muestra las notas hasta el duodécimo espacio es simple: los nombres de las notas comienzan a repetirse desde el duodécimo espacio en adelante. Si observamos bien, los nombres de las notas en el duodécimo espacio (escritos en anaranjado) son los mismos que los nombres de las cuerdas al aire (escritos en negro, arriba, justo abajo de los números de las cuerdas). Los nombres de las cuerdas en el decimotercer espacio son los mismos que los del primer espacio. Los nombres de las cuerdas en el decimocuarto espacio son los mismos que los del segundo espacio, y así sucesivamente. En otras palabras, los nombres de las notas en cada cuerda se repiten cada doce espacios. Sabiendo esto, es sencillo buscar los nombres de las notas no ilustradas.

Para concluir, quisiera mostrarles otro diagrama de las notas en la guitarra. En este diagrama, las líneas verticales representan los trastes; las horizontales representan las cuerdas. Los nombres de las notas se han ilustrado por colores, los cuales están descritos en la leyenda justo debajo del diagrama.